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There's Something Fishy

映画研究、文芸批評、テニス評論

사랑하는 혜성 《너의 이름은.》

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사람은 왜 영화를 보는가. 거기에 비추어지고있는 자신의 반쪽을 만날 때문이다. 그 반쪽은 때로는 사람 수밖에 모습을 취하고 우리 앞에 나타날 수있다.

영화 '그대 이름은. "(2016 년)가 분열하여 운석 화 혜성 핵의 주관 샷 (POV 샷)에서 개막하는 점을 간과해서는 안된다. 이 영화에서 문제가되고있는 것은 타치바나 瀧や宮 물 세잎 등 얼굴의 주요 인물들의 이름뿐만 아니라 그들의 일상에 광분과 놀라운 일을 이야기를 구동하게된다 티아마트 혜성의 이름이므로 있다. "너의 이름은. "는 스케일을 이간질 인간과 비 - 인간 존재가 상호 연관하면서 풍부하게 뽑아 올리는 장려 한 테 쿠스 츄 (직물)의 소위이다.

본작은, 무엇보다도 사랑하는 혜성의 이야기이다. 그렇게 단언하는 것으로부터 이야기를 시작하자. 어쨌든 그것은 1200 년에 걸쳐 자신의 반쪽을 만나러 오는 것이다. 이 혜성의 행동이 시간의 차이를 극복하고 극적인 만남을 완수 한 폭포와 세 잎의 알레고리 인 것은 분명하지만, 타카다가 삼년의 시간 차이를 극복 한 것에 지나지 않는 두 사람의 존재는 혜성 이 경험 한 1200 년이라는 우주적인 스케일의 크기를 강조하는 '보 조선'이되고있다. 오해가 없도록 즉시 말 함께두면 그것은 감독 신카이 마코토 (또는 본작의 성립에 중요한 영향을 미쳤다 프로듀서 카와무라 건강) 그런 읽기를 요청하고 있다는 것을 말하고 싶다 뜻은 아닙니다 (그들의 기대 등은 아무래도 좋은 것이다). 제작자가 자신의 창작물를 오역 것은 그리 드물지도없는 것이고 (이 것은 일반 상식으로 널리 공유되어야한다고 생각), 원래 사람은 저자 부당한 의도를 참작하기 위해 영화를 보는 것이 결코 없다.

사랑하는 혜성의 이야기는 그것보다 훨씬 스케일이 떨어지는 인간들의 이야기를 반대로 조사한다. 폭포와 세잎의 사랑이 성립하기 위해서는 먼저 혜성이 사랑을하는 환경 세계가 전제로서 요청되는 것이다 (어쨌든 신카이 작품에는 '꿈꾸는 우주」가 등장 하니까 "사랑하는 혜성" 이 있어도 이상하지는 않다). 실제로 티아마트 혜성이 그리는 궤도는 상궤를 벗어나고, 너무 인간의 행동에 너무 유사하고있다. 혜성의 타원 궤도의 초점이 태양 앞으로 수 있는지의 부자연 스러움은 고증의 미비로 벌써부터 지적되고 있지만, 오히려 그것은 물리적 법칙을 구부려까지 지구상의 반쪽을 겨냥해 찾아온 혜성의 "의지"의 견고 함과 봐야 할 것이다 (가장, 혜성 핵의 얼음 속에는 "돌"다름 아닌 철 덩어리가 숨어 있던 것이지만). 관객은 人智을 뛰어 넘는 티아마트 혜성의 장대 한 사랑 이야기 속에 자신의 닮은 모습을 발견하고, 동시에 자신을 초월하는 느낌을 유사 체험한다. 이것이 본작의 기록적인 대히트를 지원 한 요인이다.

는 티아마트 혜성은 어떤 "인간적인 행동 '을 보이고 있는가. 1200 년 동안 태양계를 일주하는 티아마트 혜성은 이전의 지구 최 접근시 반쪽을 떠나 갔다. 그 흔적이 실 보수 호수이다. 2013 년에 지구에 다시 / 최 접근 한 혜성은 또 다시 분열하고 다시 반쪽을 糸守 마을에 떨어 뜨린다. 저 가을 흔적은 원래 糸守 호수와 연결되어 새로운 실 보수 호수를 형성한다. 1200 년의 고독을 거친 후 근원을 가진 두 운석은 이렇게 재회. 폭포와 三葉이 마을을 구하기 위해 분주 한 곳에 그 연애를 방해하는 것은 이루어지지 않고 (혜성이나 운석의 궤도 자체를 바꾸는에는 미치지 않고) 어디 까지나 재앙은 인간의 측면이 비켜 피하기 만 없다. 혜성은 비록 시간을 되 돌린 곳에 가차없이 정확하게 원하는만큼, 반쪽을자는 장소를 겨냥해 그대로 일직선으로 오는 것이다.

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선 주제 계 또는 매듭 바리에이션

혜성 (풍경)과 인간의 상호 관입 공명 관계는 "선 주제 계 '를 통해 다층 적으로 연관되어 제시되고있다. 매듭이나 糸守라는 지명이 상징하는 것처럼 다양한 선상의 이미지 (이를 '선으로 이미지 "라고 부르기로한다)가 본작의 전편에 걸쳐 망상에 깔려'분단 '과' 제휴」의 모양을 그리고있는 것이다. 그렇게 치밀하게 둘러 진 선 이미지 군은 "운명 선"보다는 큰 테마를 묶는다. 영화에서 나타나는 다양한 모티브는있는 운명 선을 차단하고 있는가하면, 그렇게 절단 선을 다른 세계 선으로 연결해 보였다있다 (이 때 절단면은 새로운 연결면 화 영화 편집의 원리 자체를 구현한다). 실제로 폭포와 세 잎 사이의 "운명의 붉은 실」을 차단 않습니다으로 오는 티아마트 혜성은 동시에 두 사람을 맺어 맞추기위한 최대의 이야기 인 원 원동력이기도하다.
이 테마는 극중에서 '매듭'을 설명하는 할머니 · 이치요의 다음 말에 집약되어있다.

"실을 연결하는 것도 맺고 사람을 연결하는 것도 맺고 시간이 흐르는 것도 맺고 전부 하나님의 힘과. 우리들이 만드는 매듭도하지과에서 하나님의 기술, 시간의 흐름 자체를 나타내고 취한다.よりあつまっ 모양을 만들고 구부러져 얽혀 때로는 다시 중단 또는 이어진다. 그것이 매듭. 그것이 시간. "

관객에게 요구되는 것은이 테마를 반사하도록하고 작품 (덱스터)에 아로 새겨 져있는 영화 적 이미지의 조각을 모아서 그것을 나름대로의 모양을 만들어 내가는 것입니다 (그것이 "작품을 산다"는 것이다). 본고에서 주목하는 선의 주제 계는 그 단서를 준다.

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실제로 선으로 이미지를 통해 혜성과 인간을 쌓는 연출은이 작품의 곳곳에 보인다. 그 제일의 것이 세잎 입 씹는 술을 마신 폭포가 (과거) 이미지의 홍수에 휩싸 시쿠ェン스이다. 여기에서는 길게 꼬리를 끄는 혜성의 선으로 이미지가 폭포의 손목에 감긴 매듭 그것을로 대체하면서 일본 열도를 관통 한 후 *, 정자가 난자에 진입한다. 그 수정란은 성장 세잎된다. 어머니 떡잎에서 태어난 그녀는 탯줄을 자르는하여 반쪽으로 독립적 인 생활을 시작한다. 이 환상적인 시쿠ェン스 일부러 가위로 탯줄을 절단하는 현실적인 샷이 삽입되는 것은 그 점을 강조하기 위함이다 (가위의 모티브에 대해서는 후술한다).

혜성 / 매듭 / 정자의 이미지 체인에 이야기를 되 돌리면 정자에 변화 직전 혜성의 움직임이 용 (드래곤)을 연상시키는 것으로되어있는 것은 우연이 아닐 것이다 (영상에 맞추어 소리처럼 소리도 담겨있다). 원래 '티아마트'와 메소포타미아 신화에 등장하는 여신의 이름이며, 후세의 창작물 속에서 종종 드래곤의 모습으로 그려진다 (따라서 폭포는 본작의 주인공의 이름이 용이 さんずい, 즉 세를 더해 생긴 한자 인 것은 증후이다). 바빌로니아의 창조 신화 "에 누마 엘리시 '바다 (= 낳고)의 여신으로 등장하는 그녀는 신들 압주에게"聖婚 "를 통해 많은 신들을 탄생시킨다. 그러나 곧 ( 「에반게리온」의 기관에 차용 된) 마르둑에게 패배하면 몸이 둘로 찢어 하늘과 땅의 기초가된다 (두 안구에서 두 갈래의 양대 하천 티그리스 · 유프라테스 강이 발생). 티아마트라는 배경에 이러한 신화를 안고있는 이상 그 이름을 딴 혜성은 둘로 갈라지지 않는 것이 이상한 것이다. 이 점에서 "너의 이름은. "하늘과 땅의 성혼 신화를 애니메이션으로 재현하고 있다고도 말할 수있다.

 

선은 분단하는

탯줄을 자르는 장면 외에도 가위가 의식적으로 사용되는 장면 (물론 분단의 이미지와 높은 친 화성을 나타내는)가 적어도 두 곳있다. 도쿄에서 (중학생) 폭포를 만난 후 세 잎이 머리카락을 자르는 장면 [그림 5]와 변전소 입구 체인 공구 (거대한 가위)로 절단하는 장면이다 (체인을 절단 할 때 " 킨 '라는 소리는 그것에 유사한 음향이 다른 중요한 부분에서 반복 사용되고있다). 모두 지금까지의 세계 선을 절단하고 새로운 절단면을 야기함으로써 기존의 운명을 바꾸려는 상징적 인 의미를 갖는 장면이다. 실제로 머리를 자른 뒤의 세 잎의 세계 선은 두 분기하고있다 (운석의 직격을 받아 죽을 三葉과 바뀐 폭포의 힘을 빌려 연명에 성공 三葉)  . 또한 (대체되었습니다 때) 폭포가 세 잎의 노트에 남긴 낙서를 확인하는 장면에서 그녀의 방 책상에 펜 홀더는 제대로 가위가 그려져있다. 이러한 충실한 디테일은 본작의 조밀 한 세계관을 지원하기에 한몫하고있다 (정의상 애니메이션은 모든 세부 사항에 하나님을 품는다).

절단 기능을 가진 칼 발리 언트로, 가위 이외에 칼도 등장하고있다. 영화의 시작 부분 근처에 아침 식사를 준비하고있다 네잎가 토마토를 두 동강으로 잘라 샷 [그림 7]이 있지만 나중에 자세히 검토하도록 본작에는 절단 된 원형의 바리에이션이 존재 하는 (전선에 의해 분단되는 달과 비춰진 혜성의 그림자에 의해 분단되는 실 보수 호수 등).

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자주 사용되는 스플릿 스크린 (화면 분할)도 폭포와 三葉를 그대로 (그림대로) 둘로 분단 된 화면으로 동시에 제공한다는 점에서 그 바리안트를 이루고있다. 또한 성전 물 신사의 신체가있는 장소에서 폭포와 三葉이 시공을 넘어 만나는 장면에서는 먼저 침몰가는 태양의 잔광이 직선을 이루고 구도에서 두 사람을 분단하는 [그림 9, 10 (같은 연출은 신카이 마코토의 다른 작품, 예를 들어 「구름의 저편」(2004 년)에서도 볼 수있다 [그림 11]). 그리고 태양이 완전히 没する 직전의 덧없는 시간, 즉 반쪽시가 방문하면 그 분단 선은 사라지고 두 사람은 서로의 모습을보고 멈추고 서로 수있게된다.

선으로 이미지에 따라 화면을 나누는 같은 연출은 티아마트 혜성 둘러싸고도 이루어지고있다. 떨어지는 운석의 궤적이 화면을 두 분할 샷은 오른쪽에 그림자를 클릭해서 분단의 이미지를 강화하고있다 (이렇게 풍경이 공간을 분절하는 연출은 신카이 마코토의 과거 작품도 종종 볼 수있다. 예를 들어 '초속 5 센티미터」[2007 년]의 로켓 발사 장면을 보라). 또한이 혜성은 실 보수 호수에 비추어지는 궤적에 따라 호수를 둘로 분단하고있다. 이 상황에 대해 자세히 살펴 두자. 실제로 상공을 날고있다 티아마트 혜성에, 호수에 비치는 말 그대로 (그림대로) 그 그림자이며, 반쪽이다. 그리고 혜성 핵이 분열 한 것으로 원래 하나였던 혜성은 두 동강 현실 반쪽를 낸다. 또한 운석 화 한 물리적 반쪽 원사 보수 호수 옆에 떨어진 것으로, 두 번째 새로운 호수가 생기고있다. 따라서, 여기에서는 한되는 것이 둘로 분열하는 모습이 풍부하게 변주되어 그려져있다.

또한 화면에 그려져있는 전선도 단순히 배경을 장식하고있는 것만은 아니다. 그것은 생각하는 척하게 클로즈업으로 비춰지는 달을 반으로 갈라, 고지대에 위치하는 궁 물 집을 하계에서 가르는 분단 선으로 기능하는 등 명확하게 설화적인 역할을 기대하고있다. 영화 掉尾에서 두 사람이 뛰어 다니는 도시 속에서 볼 수있는 전선들이 선택 취해가는 좁은 골목길과 함께 도시의 미로 느낌을 연출하고있다. 또한 영화의 종반으로 그들이 폭파하는 것이 변전소이며, 따라서 내부를 흐르는 전기를 꼿는 것은 (송) 전선이다.

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「구름의 저편, 약속의 장소 '(신카이 마코토 감독 2004 년 [DVD 코믹스 웨이브 필름, 2005 년). 태양이 화면을 둘로 분단하고있다. 또한 여기에는 원형과 분단의 모티브도 볼 수있다 (태양 광에 의해 생긴 원형의 빛을 태양 광이 발생하고있는 다른 빛이 분단하고있다). 또한 여기에서는 건물을 지탱하는 기둥이 프레임 프레임 (내부 프레임 ...) 역할을 함과 동시에 그 모양이 신사의 도리를 연상시키는 점에도주의를 당부하고 싶다.

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「초속 5 센티미터」(신카이 마코토 감독, 2007 년 [DVD 코믹스 웨이브 필름, 2007 년). 가토 지 미키오는이 광경 속에 주인공의 孤絶 만이 표현되고 있는지를 정확하게 간파하고있는 (주 2 참조). 그것은 의인화와 비유와 상징 같은 것의 차원을 넘어선 곳에 우리가 직관적으로 움직이는 풍경의 힘이다. 그 것은 그에게 생각을 대는 여자도 전해지고 있으며, 그렇기 때문에 그녀는 고백을 포기한다. 두 세계는 지금 분명히 가리지되어 교제는없는 것이다.

 

선 연계

한편,이 작품은 분단과는 다른 "결합" "연계"의 이미지를 담당 선 연출도 볼 수있다 (비록 분단과 연계 테마는 정반대에있는 것이 아니라, 표리를 이루는 있다). 예를 들어, 깡패들에게 해부 된 오쿠데라 선배의 치마를 타키 (내용은 세잎)가 자수 (즉 실)로 봉합하는 에피소드는이 계열에 포함되어있다. 외부 폭력으로 인한 치마의 균열을 실 힘으로 닫아 타키과 오쿠데라 선배는 인간 관계의 거리를 단축 될 것이다. 또는 요 츠야 보도교 (도로를 걸터 앉고 넘어 보도를 연속시키는 장치 인 동시에, 폭포와 三葉을 묶는 장소 나 루)는 그 상징의 으뜸가는 것이며, 더 작은 세부 사항으로 타키 (내용 세 잎)가 고등학교 친구와 셋 이서 방문한 카페 "손이 걸려있는 천장의 나무 조"등을들 수있다.

고도로 발달 한 도쿄의 철도망도 그런 이미지 계에 이어지는 (원래 기차는 결코 교차하지 않는 영원한 평행선 한인 철도 레일을 그 몸에 의해 가교 계속 수송 기관이다). 부감으로 비추어지는 신주쿠 역과 도쿄역의 '복선'는 것을 영상으로 보여주는 '복선'역할을하고있다. 실제로 수도권에 거미줄처럼 둘러 진 철도 레일 위를 날마다 수많은 열차가 운행하고 있으며, 그 (영상으로) 사실은 본작을 충족 선으로 이미지의 일환를 이루면서, 우연히 옆 선로의 열차 운명의 상대를 알아낼라는 본작의 극적인 결말을 지원하고있다.

라스트과 함께 기차라는 무대 장치가 가장 효과적으로 이용되고있는 장면 중 하나는 세잎이 (중학생) 폭포에 매듭을 넘겨 장면이다. 거기에서 닫히는 직전의 전철 문틈을 누비며 성장 매듭의 이미지가 기차 안팎의 형태로 상징적으로 분단 된 두 사람의 시공간을 연결해 맞출 수 있도록 기능하고있다. 영화에는 그 밖에도 문의 개폐를 클로즈업으로 보여주는 장면이 일부 존재하고 (세 잎의 방 미닫이 성전 물 집의 현관 문 신칸센 문 등), 그들은이 장면을 위해 시각적 복선이되고있다.

덧붙여서, 분단을 연결해 맞출 같은 연출은 선을 이용한 것에 한정되지 않는다 (반복 말했듯이,이 세부 사항의 철저한 제작 분류가 작품의 풍요를 지탱하고있는 것이다). 논의의 본론에서 다소 이야기가 비뚤어 있지만 일부 구체적인 예를 들어 보자. 예를 들어, 영화 시작 부분의 세잎 파트에서 정치인 (촌장)과 土建屋의 유착이 제안 된 후 (급우들의 '촌장과 土建屋 그 아이도 사이 좋아구나 "勅使河原의"부패의 냄새가 하는구나 "라는 대사), 계속 폭포 (내용은 세잎) 파트에서 폭포의 아버지가 아침 식사를 섭취하면서 흘려보고있는 태블릿 뉴스 화면에"정치와 돈」의 문자가 춤추고있다.

또한 카페없는 糸守 마을에있는 자판기 앞 벤치에서 카페 기분 익사하려는 勅使河原 곁에 똥개가있는 것으로 ( "전 전 전생」가 흐르고있다 시쿠ェン스에서 세잎 [내용은 폭포 ]이 카페 풍의 수제 벤치를 만든 경우에도이 개가있다), 타키 (내용은 세잎)가 도내의 카페에 끌려 때 옆 자리의 두 마리의 개 장면에서 그 장면이 시작되고있는 것은 분명 연속성을 의식한 연출 것이다. 주민을 피난을위한 전략 회의 자리에서 케익을 먹고 있었다 세잎 친구 · 나 토리가 몇 년 후에 세계에있어 도쿄의 카페에서 역시 케익을 먹고있는 같은 취향의 일치에도 신경이 배부되고있다. 이것은 단순히 캐릭터에 지속적인 인격이 갖춰지고있는 것을 나타내는뿐만 아니라 극중의 그 시점에서 생사 불명이었다 (라기보다는 폭포가 개입하기 전에 세계 선에서 죽었다) 그녀가 사실 살아 있었다는 것을 효과적으로 알리는 세부 역할도하고있다.

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궁 물 신사의 신체에가는 폭포가 산의 동굴에서 비를 피할 때 (고산라면 가게 주인이 준) 주먹밥 (주먹밥)을 입 장면이 있지만, 앞으로 세 잎의 입 씹는 술을 마시 이미하고있는 폭포가 그에 앞서 (입 씹는 술의 토대가되고있다) 쌀을 입에는 그야말로 정신이 잘되어있다 (이 세부 사항이 없어도 이야기의 전개에는 영향이 없지만 이것은이어서 확실히 작품의 풍요 로움을 더하고있다). 원래라면 가게의 주인이 폭포에게 친절하게하는 것은 그가 폭포 그린 糸守의 풍경을 좋아했기 때문이다. 폭포는 연필 '선'에서 그것을 쓰고있다. 그에게는 궁 물 작가의 혈통으로 이어지는 세 잎 같은 초현실적 인 바뀌어 능력은 없지만, 그것을 벌충 만의 화력이 주어지고있다. 화력은 선으로 생명을 만들어내는 능력이 아닐 수 없다 (그 중요성에 비해이 모티브는 너무 경시되고 너무 온 것처럼 생각). 폭포는 (하나 하나는 단순한 선에 불과하다) 연필 묘선을 연결해 행복하고 나감으로써 종이 데다 보는 사람의 마음을 흔드는 풍경을 현전한다. 이것은 애니메이션 영화의 등장 인물 한인 폭포도 하나 하나의 묘선으로 환원된다 (비 - 인간으로) 존재임을 암시 자동 기술, 즉 자신의 존재 기반을 되묻는 것 같은 라디칼을 갖춘 세부 사항이되고있다 (선과 타키 자신과 폭포가 속해있는 세계의 초석을 이루고, 따라서 관객이있는 현실 세계와 극중 세계와 구별 분단 선하거나 파는 것 같은 것이다). 폭포가 바뀝니다 때 본 糸守의 풍경을 그림에 일으킬 수 없으면라면 가게에서 가게 주인의 아내에게 말되는 것도없고, 따라서 세 잎 아래에 도착할 수 없었을 것이다. 그는 그린 선의 모임이 사람의 인연을 끌어 들여 현실을 바꾼 것이다. 세잎 단순히 "도쿄 이케 멘 남자"그래서 폭포를 번갈아 상대로 선택한 것은 아니다. 선으로 이미지 상 밑에서는 세 잎의 교체 (운명 선 재조합) 능력과 폭포의 화력은 등가이므로 있으며, 각각 가진 선이 주변 사람들을 끌어 들여 서로 얽혀 결합 나가기로 그리고, 마침내 운석의 낙하에 견딜 수있는 정도의 네트워크 (확산과 두께)을 획득하기에 이른다이다.

 

결론

마지막으로, 인간과 혜성을 線的 이미지로 결합하는 세부 사항을 하나 더 봐 두자. 폭포와 오쿠데라 선배는 도쿄 데이트가 끝난 후에 국립 신 미술관의 사진전을 찾는다. 이 전시회의 히다의 사진을 전시하는 섹션의 레이아웃은 시사적이다. 구체적으로는 위쪽에서 몇 개나 늘어 뜨려 된 선 아래에 이단으로 사진을 늘어 놓을 수있는 전시 디자인이 떨어지는 운석 군을 연상시키는 것이다. 이 직선이 지구에 쏟아진 운석의 꼬리라고하면 그 전에 그것을 파괴 한 히다 (糸守)의 경관이 놓여 있다는 전시의 구도는 분명히 (극중에서이 시점에서 세 년 전에 일어난) 운석 낙하의 비극을 재현 해 보이고있다. 대체로하게 살기 어려운 사람들의 세상을 만든 것이 하나님과 악마지도 모른다 세계도 그것을 잠시라도 살기에 알맞은하기 위해 시인이라는 천직은 할 수 있고, 사진 작가라는 사명 내리는 것일까 . 재앙에 의해 박탈 한 경치가 다시는 돌아 오지 않을 것을 깨달았다 때 향수가 태어난 예술이있다. 이리하여 사람들은 이야기를 살아 영화는 개봉된다. 미증유의 피해를 가져온 티아마트 혜성의 분열을 "그저 아름다운 전망이었다"고 단언 보일 수 가운데 본작의 긍지는 응축하여 제시되고있다.

오 노노 고 마치가 사랑 노래를 읊은 옛날에 이별을 경험 한 티아마트 혜성에서 보면, 하이틴 꼬마 나 마누라의 사랑 이야기 등 말 그대로 한숨의 꿈에 틀림 없다. 소세키가 그린 것처럼 인간에게는 꿈으로 볼 백년조차 엄청난 길이에 느껴지는 한편,인가 혜성은 반쪽과 재회하기 위해 1200 년의 고독을 살아 보였다이다. 양보하는 것은 역시 우리 인간의 것이어야한다.

 

The Original (Japanese)

ecrito.fever.jp